后现代主义设计

Posted by admin on 8月 11th, 2022

某些更为中立的作者,似乎更愿意提出现代主义已经失败了吗?这样的问题。

不应当在抵制一些贪婪的势力集团对自然的疯狂掠夺时,把人类对自然的合理的适度地开发和索取也一并反掉了。

这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的,一般也被认为是后现代主义美术的特征。

建筑领域罗伯特·文丘里鲜明提出少则厌烦来挑战米斯的少即是多;意大利出现了与主流设计相对抗的激进设计,反设计运动和孟菲斯主义;西方各国都相继收到后现代主义思想的影响,并在设计领域发生翻天覆地的变化。

按照这样四个阶段,我们可以欣慰地总结,在中国兴起的关于后现代主义文学的讨论至少在第二和第三个层次上迈出了扎实的第一步,为我们今后全方位地推进中国文学理论批评的国际化奠定了基础。

他们赞成西方马克思主义者霍克海默和马尔库塞等人的见解。

忽视现代性的负面作用,夸大现代性的历史功绩,否定后现代性;或夸大现代性的负面作用,贬抑现代性的历史功绩,消解和颠覆现代性,甚而主张倒退回前现代,都是不妥当的。

当时,他们在欧洲看到现代建筑早期的作品之后,意识到现代建筑会在美国有很大的发展空间,于是在纽约的现代艺术博物馆举办了现代建筑一国际大展,并推出了这一名称。

在政治和哲学上也存在类似的悖论。

难道后现代主义本身不是成了一种不可触及的物自体吗?这里重提黑格尔对于康德的批判非常有必要。

交易自远古时期便存在了,而资本主义市场看起来也同样如此。

年过去,网络对于混沌现代主义的映射关系愈发明显,在改变认知与感知的过程中,甚至极大改变了人这一主体。

也意味着,平等的征税系统,于是税负不再不成比例地由第三阶层承担,不再对拥有税务豁免的特权阶层有利。

在西方前卫艺术被媒体炒的火热时,同时也就预示着他的退化和萎缩,事物一旦发展到极限,也必然朝着相反的方向转化。

他们与贵族的争执与将资本主义从封建主义桎梏中解放没什么关系。

和通常意义上的思潮、流派不同,后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体,也不存在被广泛认同的纲领和宣言。

⾸先技术的进步在现代社会导致了功能主义的繁荣,这体现在现代建筑的简约风格与批量的廉价上,按科斯洛夫斯基的说法(P142),现代功能主义建筑导致了两个问题,⼀⽅⾯,在六七⼗年代尚能有⼴泛影响的美学风格,由于其⼒图摆脱历史主义的桎梏,是历史的东西(建筑的历史⽂脉)正在危险的丧失,今天不仅成为平庸之作,⽽且愈益失误;另⼀⽅⾯,现代的建筑环境使⼈们囿于⼀个技术的、远离⾃然的、城市化的世界中(如⾹港的⽔泥森林),这导致⼈与⾃然的隔膜,也使科技与⼈⽂关怀之间的平衡受到破坏,即⼈⾃⾝必须不断去适应技术或在技术中感到⾃⼰完全是多余的。

这意味着,选拔进入最高国家机关的平等机会,贵族垄断了它并威胁完全关闭。

这些理论包括:标榜自然科学为典范,把它看作是向哲学和各门人文科学提供外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉;强调现象和本质的直观;宣扬美学判断是个人审美力的表达方式;宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生,美的创造来源于摧毁资本主义文明;否定一切意识形态和一切美学理论等。

在创作技巧上,意识流小说大量采用内心独白、自由联想和象征暗示的手法,语言、文体和标点等方面都有很大创新,这些创作手法以后被现代作家广泛采用,成了现代小说的基本创作方法之。

我们在赛博空间里体验到的是真实距离之缩短,界限完全的内爆。

只要对合理性有更好的理解,对道德性有更好的解释,对社会有用,就达到了目的。

邻居成为了一种幽灵,赶也赶不走,因为距离彻底消失了。

哈贝马斯指出,后结构主义里有某种已经普遍的美学化。

当然,福柯对现代性有自己的看法,他倾向于将现代性视为一个态度或方法,而不是时间的概念。

严格地说,即就商品社会和被公众及私人的官僚体制理性统治的市场而言,我们仍生活在现代世界中。

本期内容来自微信公众号:**世界现代设计史笔记(注意有笔记两个字哦)**ID:**Noble4913**每天学一点世界现代设计史,适于学习,考研,工作等多方用途,满满干货!(公众号文章里有很多图,知乎不知为何图上传不了)*****第二次世界大战结束以后**,特别是在**1950-1970年代**期间,国际主义风格席卷欧美,成为西方国家设计的主要风格,而且影响到全世界,改变了世界建筑的基本形式,也改变了城市的面貌。

科学活动、学术活动、艺术活动和其他精神创造活动已经丧失了传统的价值意蕴和社会地位。

另一方面,我们又不得不承认,人们至今对什么是‘后现代’仍然没有形成一致的看法。

人类的艺术发展史告诉我们,真正的艺术创作是追寻真理的过程,或试图接近真理的过程,真理是人与万物一体的自由境界。

相⽐比英国的浪漫和伤感,美国的艺术家天天被各种⼤大批量量⽣生产的图像和符号所轰炸,他们的身临其境普遍导致了了创作上的更更为⼤大胆和进取。

如阿兰·图雷纳主张主体是一个曾在性、情感、政治和心灵上有积极表现的主体。

哈贝马斯认为这些艺术家失败了,因为他们远离了公共领域(publicrealm。

但这并不说明其无法定义。

黑格尔更加犀利的批判还在后面,他用康德的逻辑攻击康德自己。

到90年代,随若市场经济带来的社会转型,大众文化跃起,市民阶层成为文化消费的主体,使得精英文化收到较大冲击。

就所谓的新经济来说,新发展不是新科技表现了某种特殊的划时代转变。

后现代艺术中,由于主体的消失,作品失去深度和历史感,仅仅具有作用于人感官的刺激性,而没有任何启发和激扬的功能,换言之,它强调的只是欲望本身。

莫拉夫斯基尖锐地指出,艺术的骆驼很难穿过这一针眼,假如成为一个艺术家的主要条件就是要成为一个遵奉者与受欢迎的人(比方说适应平均需求与趣味)的话。

当代艺术的主旨应是呈现自然,呈现本真。

除了建筑之外,国际主义风格同时还影响到产品、室内、环境、平面等其他的设计范畴。

它坚持与社会的平均成员的最近距离的接触。

当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说:如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话,那就是,它指的是一种广泛的情绪,而不是一种共同的教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。

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